500 años de arte, talento y lucha femenina

La extremeña presentó la exposición introduciendo a las asistentes en la obra de cinco artistas contemporáneas españolas y quince artistas desde el siglo XVI hasta la actualidad, demostrando que, a pesar de poseer grandes talentos y magníficas obras y haber conseguido importantes logros, no son tan conocidas como los hombres de su época.

Entre las artistas contemporáneas presentadas se encuentran Diana Larrea y su obra a través de Facebook 'Tal día como hoy'; Concha Mayordomo y su blog 'Mujeres en el arte y María Gimeno con su performance 'Queridas viejas'. También habló de la obra de Verónica Ruth Frías, que realizó la performance 'La última cena', para reivindicar que las mujeres pueden ser artistas y madres a la vez. Por su parte, la performance de Yolanda Domínguez en la feria de Arco de 2018, consistió en una llamada a las mujeres que quisieran ir allí y hacer ver su presencia en la feria.

Las mujeres artistas nacidas en los últimos 500 años han sido representadas en la exposición por Sofonisba Anguissola, nacida en 1532, la primera mujer pintora de éxito en el Renacimiento. Se formó con Miguel Ángel durante dos años, no podía estudiar anatomía ni dibujar al natural, ya que las mujeres no podían ver cuerpos desnudos.

Lavinia Fontana se convirtió en 1603 en la pintora oficial de la corte del Papa Clemente VIII. Fue respaldada siempre por su padre y su marido, ya que las figuras masculinas que acompañaban entonces a las artistas femeninas eran fundamentales por las leyes de la época.

Artemisia Gentileschi sentó un precedente cuando, al ser violada por su preceptor Tassi, su padre lo denunció y consiguió que fuera a prisión un año y se le exiliara. Sin embargo, este suceso marcó su vida para siempre y sus obras destacaron por su dramatismo.

La conocida como 'La Roldana', nacida en 1652, fue la primera escultora española registrada y fue la primera escultora de la corte, concretamente de la de Carlos II.

Mary Cassatt es conocida como una de las tres grandes damas del Impresionismo, aunque consiguió ser conocida cuando se trasladó a París.

Hilma af Klint es una artista sueca pionera del arte abstracto, aunque no quiso que sus obras fueran expuestas hasta 20 años después de su muerte. Perteneció a la primera generación de mujeres europeas que consiguieron formarse en una academia de arte.

Camille Claudel fue una escultora francesa precursora del modernismo. Montó su propio taller y se aisló en él, lo que le provocó ciertas crisis psicológicas. Su hermano la encerró en un psiquiátrico pero, a pesar de recuperarse, la dejaron encerrada allí 30 años y murió.

Suzanne Valadón fue acróbata, modelo y, tras entablar amistad con grandes pintores como Picasso, consiguió abrirse paso como pintora postimpresionista, siendo conocida como 'La reina de la bohemia' por sus extravagancias.

Alice Austen fue pionera en la visualización de la independencia social de las mujeres, y la primera en documentar la homosexualidad femenina en el siglo XIX.

Pilar Montaner, que recibió clases del propio Sorolla, tuvo una gran ayuda de su marido y el servicio, que se encargaron de sus siete hijos para que pudiera trabajar.

María Blanchard se llamaba en realidad María Gutiérrez, adoptó el apellido Blanchard por su abuelo materno, y nació en Santander. A los 28 años consiguió una beca para irse a París y allí consiguió ser reconocida.

La escultora y pintora cubana Carmen Herrera vivió durante muchos años en Nueva York, donde le reconocían su obra pero no la exponían porque era mujer. Hasta 2004, con 89 años, no se la conoció internacionalmente. Entonces los mismos que no quisieron exponer su obra en su día, la llamaron para pedírsela, aunque ella no se lo tuvo en cuenta y lo narra de una forma muy entrañable. A día de hoy tiene 105 años y sigue en activo.

Corita Kent, conocida como 'Hermana Corita', fue una artista católica especialista en serigrafías, siguió la corriente del 'Pop Art' con mensajes de amor y paz.

Helen Frankenthaler fue una pintora abstracta muy reconocida. Con tan sólo 24 años inventó una técnica pictórica conocida como 'Mancha empapada', que consiste en un óleo muy diluido. Fue una de las primeras mujeres en inaugurar una exposición en el MOMA de Nueva York, en 1989.

Agnés Varda fue una cineasta nacida en 1928 y fallecida el pasado año 2019, y una de las pioneras del cine hecho por mujeres. Recibió numerosos premios como el León de Oro en 1985, el Festival de cine de Venecia y un Óscar honorífico en 2017.

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